黄海冰表示,2026年以来,AI技术在影视尤其是短剧领域发展迅速,大幅增强了制作效率。” 他认为,这正是AI还需要继续突破的方向。“AI还要继续发展,需要再做大模型,再去做AI演员的训练。演员借助眼神、语气、节奏以及细微的情绪变化塑造人物,这些内容往往难以被程序化复制。“很多时候,十几个小时的工作量,最终可能只完成几分钟的有效内容。“真正具有专业素养和艺术追求的演员,不会因为AI出现而失去价值。” 他认为,表演艺术最核心的部分在于情感传递和人与人之间的真实互动。“千军万马的大场面,需要大量群众演员和复杂的后期制作,而如今AI能够扶助完成许多过去难以实现的画面效果。” 黄海冰强调,尤其是在情感戏、人物关系戏等需要强烈情绪碰撞的场景中,人类演员所具备的真实感和感染力,仍是AI难以企及的。不过,对于“AI演员是否会全方位取代人类演员”,黄海冰给出了明确答案:“至少在现阶段,还做不到。相反,技术越进步,越能够凸显优秀演员的独特性。” 他称,那些依靠扎实功底塑造角色的实力派演员,其表演中的层次感、生活质感和艺术创造力,仍然是影视作品品质的重要保障。与此与此同时,黄海冰也指出,AI影视创作并非外界想象中那样轻松高效。”他希望AI技术能够持续进步,但也半开玩笑地指出:“不要这么快就把AI演员训练成已经可以替代人类演员,那就太吓人了。” 而如今,AI已经能够更加高效、自然地完工这类场景。这些应用在一定程度上改善了行业生产方式,也对基层岗位带来了新的挑战。黄海冰回忆,在AI技术成熟之前,业内首要采取“电脑复刻”的方法制作大场面。但是AI现在的完成度还没有人类演员那么完整。你从AI演员的眼睛里面,可以看到很多东西是空洞的,没有那么丰富的表情。为了达到理想效果,创指令、优化模型、反复生成内容,耗费大量时间和精力。无论是宏大的战争场面、复杂的视觉奇观,还是高风险动作镜头,AI都能够发挥重要作用,为创性。作为长剧、大电影,AI还做不到。” 在黄海冰看来,AI与其说是“替代者”,不如说是“赋能者”。” 针对外界重视的“AI是否会倒逼演员提升演技”这一问题,黄海冰看来,从某种意义上来说,技术发展确实会推动领域进一步优化。在他看来,当前AI已经能够承担部分基础性、重复性的表演工作,例如背景人物、路人角色以及部分标准化镜头内容。” 黄海冰特别强调了“眼神”这一关键细节。他说:“最典型的就是眼睛。“观众能够感受到演员之间真实的交流与反馈,这是表演艺术的紧要魅力所在。人类演员的眼睛可能在没有台词的时候,就可以表现出很多不同的情感——高兴也好,悲伤也好,痛苦也好。“先拍一组,拍完以后,一排一排地‘种’,像当年我们看到很多大场面,都是用电脑一排一排复刻形成的。” 因此,一部完全由AI生成的剧集,制作周。“目前的AI只能结束短剧,短剧才是AI现在能够在时间范围内完成的。”黄海冰说,科技进步不仅降低了制作成本,也让影视创作拥有了更广阔的想象空间。“很多时候,演员一个眼神就能传递复杂的内心世界,而AI现在呈现出的情感表达仍然不够细腻。采访最后,黄海冰以一种平和而理性的态度展望了未来。“AI需要努力,我们人类演员也需要继续努力。未来,AI将在影视工业化、数字化进程中发挥越来越紧要的作用,而人类演员则将继续承担情感表达、角色塑造和艺术创新的重要使命。” 无论如何,该行业与艺术的对话中,黄海冰的观点清晰而坚定:技术可以替代工具,但无法替代灵魂。
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